El Apocalipsis nos pilló sentados (foto de Natxo López)

Según pasan los días empieza a invadirte cierta nostalgia. Acudiste a Madrid dispuesto a escuchar, a seguir aprendiendo de aquellos a quienes admirabas en la distancia,  y tu esperanza no se vio defraudada: escuchaste a grandes del guion como Fernando Castets, Carlos Molinero, David Muñoz, Paco Cabezas, interesantes y divertidos; conociste a otros que, además de todo eso, resultaron ser personas estupendas: Ana Sanz-Magallón, Toni Betrán, Josean Pérez (su mesa tal vez, pero su mente no cojea), Natxo López (gran tío, lleno de energía y en absoluto hastiado); entablaste nuevas amistades, saludaste a viejos conocidos reencontrados y compartiste con los compañeros de FAGA (los rostros se agolpan en tu memoria, pero son tantos…).

Durante tres días te sentiste, pues, parte de la tribu, cabalgaste con ellos hombro con hombro a través del apocalipsis, devoraste audiencias empanadas con metáforas en un largo festín caníbal. Sólo por esta emocional catarsis colectiva el 2º Encuentro de Guionistas cumplió con creces su objetivo.

Tu alma se nutrió y alimentó tu mente a bocados de debate y reflexión. Descubriste con alivio que aún no somos del todo americanos, que no vestimos unos corsés tan ajustados: algunos guionistas siguen prefiriendo apoyarse en una sólida estructura mientras otros confían más en su inspiración; algunos disfrutan del trabajo en equipo mientras otros prefieren la soledad.

Se habló de cine, de ficción televisiva, y tuviste un deja-vu. ¿Acaso no habías escuchado antes las mismas falacias, las mismas promesas hipócritas de programadores y productores (“estamos abiertos a ideas frescas y creativas”, “en nuestra cadena recibimos a guionistas con proyectos), el mismo desconcierto y temor a la hora de programar, la misma falta de rumbo que convierte nuestro éxito profesional en una mezcla de arcano y folla del copón?

Los guionistas de entretenimiento reclamaron su lugar entre los autores. Eso te recordó cuando tú eras uno de ellos y su reivindicación te pareció justa. Otros te contaron que existen nuevos horizontes laborales en internet si eres emprendedor y te autoproduces, mientras tu voz interior respondía: “sí, pero eres guionista, lo único que quieres es escribir y cobrar por ello”.

Pergeñando el borrador de conclusiones

Todo fue armonía y buen humor, entendimiento y empatía, excepto en dos ocasiones, ambas por el mismo motivo. En la primera de ellas, y ante una intervención tuya en la que expresabas ciertas críticas a la entidad de gestión DAMA, ¿lo recuerdas?, alguien te respondió en el más puro estilo “manzanas traigo” con una desnortada historia que arrojaba sombras sobre el buen avenimiento entre las asociaciones convocantes. Te entraron ganas de responder de igual modo, dando voces y acusando, no solo a ella sino también al grosero y maleducado del día siguiente, pero luego pensaste que esta gente ha sufrido muchas afrentas por su pertenencia a DAMA y trataste de entender su beligerancia. Te costó entender, empero, la ausencia de disculpas posteriores.

Abrazos, despedidas, felicitaciones a la impecable organización, un pie quiere alejarse mientras el otro se empeña en permanecer. Se acabó el banquete caníbal, dio tregua el apocalipsis y se dispersó la tribu de regreso a sus territorios de caza. Tú regresaste una pizca más sabio, un gramo más feliz, con la mente rebosante y el alma alimentada.

Pero pasan los días y empieza a invadirte cierta nostalgia. Repasas los hilarantes tuits de Sergio Barrejón, cada día más afilados, comentas las fotos de Natxo López, combates con esfuerzo el síndrome de abstinencia hasta caer en la cuenta de que esto era sólo el postre. Así que te dispones a atacar el plato principal y, abriendo una nueva ventana,  escribes:

SEC 1: INT. SALÓN DE ACTOS. DÍA

Entra un guionista.

Fin del primer capítulo. Continuará...

Fue una noticia sorprendente, e imagino que durante un rato compartí mi estupor con la mayor parte de la población. Luego, a medida que las novedades iban llegando, y sobre todo cuando se llevaron detenidos a Teddy Bautista y a su equipo, caí en la cuenta. Lo que realmente me sorprendía no era el cariz de las acusaciones, sino el hecho de que el viejo pirata hubiese dejado cabos sueltos que permitieran su caída. Fue gracias a aquella historia de mi adolescencia: por aquel entonces Teddy triunfaba como cantante de Los Canarios hasta que se separó del grupo y sus ex-compañeros lo llevaron a juicio por la propiedad del nombre. Ganó Teddy. Al parecer, había tenido la precaución de registrarlo por su cuenta y riesgo. Ya a sus veintitantos, el tipo conocía muy bien el percal.

Una semana después de las elecciones y las detenciones, la Sgae se tambalea sobre un paisaje arrasado por el tsunami. Creo que es un buen momento para la reflexión y el análisis.

Lo primero que se me ocurre tiene que ver con las elecciones y, más concretamente, con los resultados de las mismas. Por un lado, destaca el hecho de que la candidatura colectiva llamada DOM no haya conseguido ni un solo puesto en la nueva Junta Directiva a pesar de haber obtenido un 43% de los votos. Aunque, por muy chocante que esto pueda parecer, igualmente significativo me parece lo que pueda derivarse del resultado obtenido por Enric Gomá, único candidato individual, apoyado por los Guionistas Vascos y demás integrantes de FAGA (Federación de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual).

Enric ha obtenido un apreciable 14% de los votos, resultado que, por un lado, muestra la solidez asociativa de los guionistas, aunque por otro causa cierta inquietud a nada que uno haga unos pocos números. Veamos: si la candidatura DOM ha obtenido el 43%, la candidatura ganadora habrá conseguido el 57%. Pero el 14% obtenido por Enric significa que alguien de la candidatura ganadora, en concreto un guionista, sólo habría obtenido… ¡el 43%!

¿Empate técnico? ¿Cuestión de décimas? Y si es así, ¿cuáles fueron los resultados exactos? ¿Demasiado complicado para que lo entendamos los de Letras? Lo único claro es lo oscuro que resulta todo este proceso electoral  comenzando por el propio reglamento, rancio y censitario, que no democrático, pues concede a los “terratenientes” de la cultura el exclusivo derecho a votar como premio añadido por haber sido agraciados con unos buenos ingresos.

En todo caso, puede que mi reflexión resulte inútil si un juez acepta la anunciada impugnación de los resultados electorales o si, como un grupo de autores ha reclamado, se celebra una asamblea extraordinaria como primer paso para la refundación de la Sgae. Llegado ese caso, una de las primeras cosas que será necesario refundar es, precisamente, el reglamento electoral, sobre la sencilla ecuación democrática de 1 socio = 1 voto, como ya se está proponiendo desde algunos ámbitos.

La otra reflexión del día la hago volviendo la mirada hacia nuestra propia candidatura representada por Enric Gomá. Ha sido el suyo un resultado interesante, especialmente porque convierte a Enric y a los que le apoyamos, las asociaciones englobadas en Faga, en un grupo de opinión dentro de la Sgae, llámelo lobby quien lo prefiera, nada desdeñable y al que otros deberán tener muy en cuenta en el futuro. Cabría preguntarse si no hubiera sido mejor coaligarse con otros en vez de acudir en solitario, pero más positivo que acertar a toro pasado será hacerse la misma pregunta mirando al futuro, sea para sumarse a iniciativas que ya se estén produciendo o vayan a producirse como respuesta a la caótica situación de la entidad, sea como estrategia ante las nuevas elecciones que se celebrarán, plausiblemente, a corto o medio plazo.

El día 8 de Julio se estrena por fin la película “Un Mundo casi Perfecto”, escrita y dirigida por Esteban y Jose Miguel Ibarretxe.

La película, producida por Armonika, fue presentada en el pasado festival de Málaga con una gran acogida por parte del público presente en el citado festival.

Ahora tenemos la oportunidad de verla en las salas de cine de toda España en 2D, un formato contracorriente, que rompe tendencias.

El argumento puede resumirse de la siguiente manera:

“A Ismael no le va muy bien últimamente. Es un guionista en horas bajas, ha engordado más de veinte kilos, su novia le ha dejado por su jefe, y sus cuentas están a cero. Sólo le faltaba ser testigo de un violento atraco y verse presionado por la policía para identificar a Willy, un peligroso delincuente que a su vez le intimida para que no lo haga. En esa encrucijada, atormentado por los celos y los desarreglos intestinales, Ismael conoce a Débora, una joven prostituta cuya natural dulzura supone para Ismael lo más parecido a una redención. Pero el comisario Iturrioz no descansa…

Hay otros mundos casi perfectos, pero están en éste…”

Aquí les dejo el trailer en HD, para ir abriendo boca.

La película está protagonizada por Javier Merino y Antonio Dechent, un par de actores diametralmente opuestos, lo que hace que funcionen en pantalla como la maquinaria de un reloj suizo.

ESTRENO EL 8 DE JULIO

Para más información, podéis visitar la web de la productora, Armónika

Las acacias, dirigida por el argentino Pablo Giorgelli (en la imagen de arriba), producida por Ariel Rotter y por Eduardo Carneros, Esteban y Javier Ibarretxe ganó la Caméra d’Or (distinción que se otorga a la mejor primera película de entre las secciones Oficial, Semana de la Crítica y Quincena de Directores) en el 64º Festival de Cannes, con la historia de un hosco camionero que recobra sus ganas de amar y de vivir durante un viaje entre Paraguay y Argentina, al lado de una mujer y su bebé.

La crítica francesa, por su parte, en especial los diarios Libération y Le Nouvel Observateur, fue unánime en sus alabanzas: para Philippe Azoury del primero, el diario fundado por Jean-Paul Sartre: “El aroma extraño de este film, la forma en que consigue agradar a una sala de cine entera se debe a que no se trata de un viaje sino de una trayectoria de vida. Sin discurso ni pretensiones pesadas, (la vida) captada justo como debe ser, en su nacimiento y en su desarrollo”. Y para Lucie Calet, del Nouvel obs, Las Acacias es “una resurrección, un viaje de 1.500 kilómetros aparentemente muy tranquilos que, en última instancia, puede cambiar la existencia entera de los protagonistas”.

Aquí les dejo el trailer:

Las acacias era el único título Iberoamericano dentro de la Semana de la Crítica, donde  también obtuvo otros tres premios: dos de los otorgados por la prestigiosa Semaine de la Critique, el de la Asociación de Ferroviarios Cinéfilos de Francia, y el de la Asociación del Cine Independiente para su Difusión (ACID) y la Comisión Cultural de Cajas de Actividades Sociales (CCAS). Recibió también el premio de la Crítica Joven, integrado por 24 estudiantes franceses y alemanes, la OFAJ,(Oficina franco-alemana de juventud) que participaban en un taller de críticos de cine.

La película ha sido vendida a distribuidores del Reino Unido y de Francia. Esperemos que llegue pronto, también, a nuestras pantallas.

Autor: Joseba Gorordo

Fuente: Bilbao me Mata

He tenido el privilegio de seguir de cerca la creación pausada, lenta, incluso tediosa a veces por la expectativa de verlo terminado, de un cortometraje de animación.

Un cortometraje que bien podría haber sido rodado en Estados Unidos por PIXAR, porque nada tiene que envidiar a lo que hacen en la productora de John Lasseter. Pero no es el caso. El cortometraje está parido y bien parido en la ciudad de Vitoria.

Sus amos y señores, Enrique García y Rubén Salazar, se tomaron su tiempo. Nada más terminar su trabajo en “El Lince Perdido”, reunieron en sus estudios de “Silverspace” a su equipo técnico habitual y, pasito a pasito, fueron creando los detalles, las luces, las sombras, los fondos, los personajes de esa maravilla visual titulada “Daisy Cutter” (La Cortadora de Margaritas)

Porque eso es lo que hay en su película; horas y horas de trabajo minucioso, cambios imperceptibles, y una enorme ilusión por sacar adelante una idea difícil de ver en un cortometraje animado.

No hay diálogos en la historia, pero no hacen falta ni se echan de menos. Son las imágenes las que hablan por sí mismas, las que nos cuentan la vida de esa niña con coletas siempre saltarinas. Y lo hacen con una fuerza arrebatadora, con meticulosidad casi obsesiva por el mínimo detalle. Son imágenes que inundan la pantalla con una paleta de colores muy cuidados, con expresiones en los personajes casi reales, y que, acompañadas por la partitura del compositor Aritz Villodas, cobran vida propia.

Quizás a estas alturas ya no importe que Los Goya del pasado año obviaran a “Daisy Cutter”, o que los premios otorgados en otros muchos festivales se amontonen semana tras semana en las oficinas de Silverspace, porque “Daisy Cutter” sigue su propio camino, y todo parece indicar que ese camino es, casi seguro, una nominación al Oscar.

Y no lo digo por decir.

http://www.daisycutter.es

El pasado lunes 18 de abril tuvimos la suerte de contar en Bilbao con la presencia de Sergio Barrejón, reconocido guionista de varios éxitos televisivos (Amar en tiempos revueltos, La señora) y coguionista de Éramos pocos, dirigido por Borja Cobeaga y que fue nominado al Oscar al mejor cortometraje en 2007. En su currículo como director también tiene un par de estupendos y muy recomendables cortometrajes (El paraguas y El encargado).

A la espera de poder ver su primer largometraje rodado, y paralelamente a sus numerosos trabajos televisivos, Sergio Barrejón está inmerso en dos interesantes proyectos. Por un lado es uno de los fundadores del imprescindible Bloguionistas, donde junto a otros guionistas fijos y algún que otra esporádica colaboración, desgranan día a día los pormenores del universo del guión.

El otro proyecto, el mismo que le ha traído a Bilbao de la mano de la Fundación Autor y la Asociación de Guionistas Vascos (EHGEP), es un seminario de cuatro horas de duración en el que comparte sus años investigando en la red las múltiples herramientas que puedan ser de utilidad a guionistas, tanto amateurs como profesionales.

Barrejón repasa exhaustivamente todo tipo de páginas relacionadas directa o indirectamente con el mundo del guión: bases de datos (IMDB), concursos y subvenciones para guionistas, productoras de cine y televisión, comunidades profesionales, webs de las asociaciones de guionistas, blogs de guionistas, webs donde descargar guiones, etc… Como no podría ser de otra manera hay un extenso apartado, realmente práctico y esclarecedor, donde hace un repaso a los múltiples programas que se pueden conseguir para la escritura profesional de guiones.

Algunas de estas webs son de sobra conocidas por el usuario medio (IMDB) pero otras son auténticas joyas desconocidas para la mayoría, entre la que me incluyo, que nos pueden abrir unos mundos que no sabíamos ni que existían (la posibilidad de vender un guión en Estados Unidos no es fácil, pero ahí está, al alcance de la mano de cualquiera que quiera intentarlo).

A pesar de la advertencia de Sergio de que la charla puede llegar a resultar algo árida, esto nunca llega a suceder debido al ritmo y la cercanía con la que el guionista imprime las escasas cuatro horas, que pasan como un auténtico suspiro.

Si tenéis la oportunidad de asistir, no lo dudéis. Será una inversión monetaria muy baja para descubrir unas herramientas a las que se les puede sacar un enorme beneficio.